Le tecniche dell'arte medievale. Materiali, lavorazioni e percezione visiva

Tuttaltro che inerti, i dipinti medievali sono animati in superficie da trapassi continui di luce, materia e spessori: effetti di pittura a corpo si alternano a campiture levigate, intarsi di opaca immaterialit a fenomeni di lucentezza puntuale, parti concave a inserti in rilievo, e cos via. Sin dalle prime fasi del lavoro, i pittori perseguivano la sensibilizzazione ottica delle superfici combinando materiali e lavorazioni in tessiture pittoriche screziate, che reagivano alla variabile incidenza della luce e alla mobilit del punto di vista dei fruitori nello spazio. I modi della percezione cangiante che cos si realizzava sono poco evidenti allocchio moderno, abituato a condizioni di fruizione delle opere sempre pi standardizzate e uniformanti. Questo libro vuole guidare lo sguardo a riconoscere le operazioni strumentali a quella valorizzazione mutevole e soggettiva dei materiali che cifra caratteristica della pittura medievale. Dalla progettazione alla finitura delle superfici, le fasi della pittura, in tavola e in muro, sono ripercorse e illustrate sul filo di una rilettura critica del celebre Libro dellarte di Cennino Cennini (1400-1420 circa) e attraverso una selezione di casi esemplari. Cos concepito, il volume un esercizio di esegesi delle tecniche pittoriche, interpretate non come episodi di adesione normativa a un formulario statico di conoscenze, bens come fenomeni dinamici di cultura visiva, pienamente organici allo stile e alliconografia.

di - 2024-11-19

Edizioni Einaudi

ISBN 9788806259525